Cada vez más marcas posicionan su nombre para auspiciar eventos y explotar el enorme mercado de conciertos internacionales en México. Ya hay un festival del cigarro, uno de cerveza, uno de celulares y ahora uno de refresco. Con el apoyo de estas gigantes empresas se hacen realidad conciertos antes difíciles de imaginar. En el caso de este evento se escogió el Autódromo Hermanos Rodriguez, que a mi gustó un poco más que el habitual Foro Sol. Un poco de cambio en la producción no le cae mal a nadie; ¿y el cartel? Bastante variado.
Llegué y para mi mala fortuna estaba tocando Miranda. No es por despreciar pero que cosa más chafa. No sólo porque su pop de sintetizadores es pinche, sino porque tocan flojísimo, sin ganas, creo que sus hits más grandes suenan mejor cuando los tocan las bandas de covers. Luego Chetes quien tiene nuevo disco pero su propuesta sigue sin romper esquemas. Lo único rescatable es que tocara “Abre Los Ojos”, originalmente de Zurdok. La cosa se puso un poco mejor con Ely Guerra, de quien vi un pedazo y me pareció que dio una actuación sólida como de costumbre, apreciando que la gente permaneciera con la lluvia.
De ahí vino Austin TV, abrieron con “El Secreto (de las Luciérnagas)” y fue la primera banda en realmente captar toda mi atención. Esta vez disfrazados de calaveras con traje de mariachi, siguieron con “Ella No Me Conoce” y una a una sus instrumentales fueron envolviéndonos. Invitando a todos a cantar la melodía básica de “Marduk” y cerraron con “Shiva” en la que subieron a mucha gente a bailar al escenario con disfraces que han usado en sus presentaciones anteriores (como los de aliens y los de hormigas). Es una banda que generalmente logra romper con la apatía y aunque no le guste a todos, tampoco causa indiferencia. Agradecieron a toda la gente que compra discos o va a conciertos y de alguna manera apoya el avance de la música.
En ese mismo escenario siguió The Faint. Muy buen rock bailable de Nebraska. Manejan muchos beats feroces, electrónica new wave y al mismo tiempo cierta actitud punk. Tocaron buenas rolas como “I Disappear”, “Paranoiattack” y también por ahí un par de nuevas canciones que aún no editan. Lo lamentable fue la audiencia; mientras uno quería echar el buen baile, salvo algunas excepciones, casi toda la gente se quedaba parada sólo viendo, de un aguados que no se creería. ¿No les dan ganas de echar la fiesta con esta buena banda? ¿No les provocó agitar el esqueleto? Una pena porque The Faint hizo lo suyo bastante bien. Justo después estaba Belanova en el otro escenario así que para evitarme la pena fui a comer algo.
Y llegó el momento que estuve esperando. El atardecer de My Morning Jacket en el escenario rojo, con la gran ventaja de que se habían ido muchos de los que estaban viendo al grupo anterior, permitiéndonos estar cerca del escenario y respirando una vibra muy distinta. Salió el vocalista Jim James y se acomodó el quinteto. Abrieron con “One Big Holiday” y empezó el rock. Para los que no los conocen, su sonido es una combinación del rock sureño tipo country clásico en la onda de Allman Brothers Band pero añadidos tintes texturizados, riffs de stoner y espaciosos pero finos arreglos de piano y guitarra. De ahí “Gideon” que no pudo más que hacerme sentir eufórico; cada canción iba subiendo la intensidad. tocaron un par de nuevas de su próximo disco Evil Urges y era muy impresionante voz de James, que no sólo tiene gran potencia sino que la matiza sus agudos y cautiva con hermosas melodías. De las viejitas tocó “Golden” y empezaron a conquistar a los más aguerridos fans del Mars Volta. Pero a la hora de “Anytime” fue cuando todo dejó de importar y se sintió el acelere colectivo. Saltos por todos lados, una chica nadando entre la audiencia, gritos de la emoción contenida y todo para que remataran con una versión de “Run Thru” de alrededor de 10 minutos para cerrar. Riffs pesados e increíbles solos de guitarra. Fue tan bueno que no me pude quejar de que estuviera corto o de algunas canciones ausentes. Supe que había atestiguado una de las mejores actuaciones que veré en mucho tiempo. My Morning Jacket demostró porque es una de las mejores cosas que le ha pasado al rock norteamericano.
Ya entrada la noche estaba My Chemical Romance en el escenario negro. Creo que prenden muy bien a su público que está compuesto por chavitos, pero a mi no me convencieron sus gimmicks a-la Queen y especialmente la pésima voz en vivo de su cantante. Al no sentir ninguna aportación me fui a ver a The Mars Volta. Tras su actuación en ya dos festivales anteriormente, hubo dos elementos muy importantes para que esta actuación fuera la más contundente. 1) Por primera vez su sonido estaba lo suficientemente amarrado y 2) la audiencia al fin tiene su música digerida al grado de agarrarles la onda. Sus canciones son de por si larguísimas experimentaciones pero se les agregan intros y jams al final de su ya acostumbrada psicodelia. Lo mejor es que tocaron al menos una canción de cada disco (”Roulette Dares”, “Cygnus… Vismund Cygnus”, “Viscera Eyes”) con los arreglos de saxofón y flauta de Adrian Terrazas-Gonzalez y los pachecos teclados de Ikey Owens. Pero si alguien se lleva las palmas es Thomas Pridgen, el nuevo baterista le da una fuerza totalmente nueva al grupo. En general las improvisaciones del grupo están más calculadas y por lo tanto más pulidas y finas. La banda toca desenfrenadamente pero con forma y mientras el vocalista Cedric hacía de las suyas con la cámara de plataforma. En verdad algo que hay que ver para los fans del rock experimental.
Finalmente el acto más estelar, The Smashing Pumpkins. En toda honestidad se nota mucho que es la mitad de la banda, la ausencia de James Iha es clara, no hay tanta fuerza en los cambios de la guitarra melódica hacia la explosiva distorsión. La batería de Jimmy Chamberlain es excelente y la voz de Billy Corgan está impecable pero no se siente una conexión ni la energía que uno esperaría de una banda de su talla. Será porque la audiencia estaba algo apagada, a pesar de que tocaron “Tonight, Tonight” y “Mayonnaise” juntas, un combo inesperado y bastante bueno. Algo no termina de encajar, no se siente esa banda entrañable de los ’90s que musicalizara nuestras vidas… no se siente del todo. Corgan rindió interpretaciones acústicas de “1979″ y de “That’s The Way (My Love Is)”, nada espectacular. Luego “Bullet with Butterfly Wings” y “Ava Adore”, el repertorio es excelente pero la actuación es buena a secas. Cerraron con debrayes instrumentales y no dejo sentir la euforia de un grupo que no había venido en diez años, quizá influyera la alineación parchada, o quizá la actitud mamonsona de Corgan. Fue un show tan desabrido como su último disco.
Todo terminó en el otro escenario dónde sonaba la electrónica de Timo Mass para los más reventados. Más de la mitad del público ya se había ido, así que se sentía como un after con buenos beats. Así aconteció este ecléctico festival.
Fotos: Flickr de interstellar1, edb_o y arce
