RockerMX

1 de Abril, 2008

TWIN TONES

Por POLO

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Provenientes de la ciudad de México, los TWIN TONES se formaron a finales del 2002, con un sonido característico de western rock conceptual mezclando en sus rolas surf, country y polca norteña. Diría Alex Anthony, guitarrista de Los Twang! “es una de las mejores bandas de surf mexicano”.

Su primera presentación fue en el legendario Multiforo Alicia el 6 de Diciembre del 2002 al lado de Las Ultrasónicas y los Brothers Deluxe de San Francisco, California, esta primer tocada deja ver al público asistente, la gran capacidad que cada uno de los integrantes aportaba a su instrumento haciendo de sus rolas bailables y entretenidas.

Su primer material fue editado en el 2005 llamado “Nacional Apache” bajo el sello Grabaxiones Alicia. Gracias a este material LOS TWIN TONES compartieron escenario con bandas de alto calibre como: Lost Acapulco, Los Twang! Marvels, Los Staitjacketts entre otros.

La banda a participado en recopilaciones como Surfmex II, Spaghetti & Chili Western y en un disco recopilatorio llamado Aniversario 20/10 del EZLN.

En el 2006 editan un EP “Salón Chihuahua” que contiene la continuación de la canción Nacional Apache, además de varias rolas nuevas. Este seria su segundo material discográfico.

Una de las características especiales del quinteto, es el arte de los discos, que no son nada convencionales; en el EP Salón Chihuahua, el disco es presentado en una funda plástica similar a la del acetato de hace algunos años. Jorge Aldrete, es el responsable del arte de sus discos.

Para este año se espera lo que es hasta hoy su tercera producción.

Integrantes:
López (guitarra)
Gutiérrez (guitarra)
Martínez (bajo)
Casasola (batería)
Huerta (samplers)

Discografía:
Nacional Apache – Grabaciones Alicia – (2005)
Salón Chihuahua – EP – (2006)

Disfruta de la seción de los TWIN TONES en LIVE!!!

30 de Marzo, 2008

DEF CON DOS

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El 5 de Enero de 1989 nace la banda FREDDY KRUEGER Y LOS MASTERS DEL UNIVERSO todo esto por la motivación de Julian del Siniestro Total que trabajaba demos en su casa con su proyecto Baterías Taponadas, finalmente la banda de Freddy cambia de nombre por DEF CON DOS y con ello llegaría EL PRIMER ASALTO material que se dio a conocer de mano en mano. Hablar de hip hop en España comenzaba a ser una realidad.

DEF CON DOS comenzó haciendo covers de Public Enemy, Beastie Boys, RUN D.M.C hasta que la mente de César Strawberry quien había pasado por la Escuela de Bellas Artes comenzó a cimentar un proyecto que delatara problemática cultural, política y social. Llego el segundo y tercer asalto que los llevaron por pequeñas giras, el sello discográfico DRO dejo de interesarse por la banda en 1992 ya que esta no vendía discos.

La película ACCION MUTANTE de Alex de la Iglesia necesitaba unos tracks originales y estos fueron encargados a DEF CON DOS quienes ya veían todo perdido. Para finales de 1993 la gente de NEGU GORRIAK los recomendaba al igual que managers en Madrid, Euskal –Herrería. La disquera DRO volvió a firmarlos y en 1995 se presento el material ALZHEIMER material que contó con promoción de campo y entrevistas en medios. Llegaría una gira homónima y la invitación de grabar para el sound track de la película EL DIA DE LA BESTIA de Alex de la Iglesia que nunca dejo de confiar en ellos.

Para 1996 EL DIA DE LA BESTIA es un éxito y se dieron festivales de música con el nombre de la película, lo cual automáticamente se convertía en trabajo para DEF CON DOS que comenzaron a recorrer Europa. En 1997 ofrecen 6 conciertos en nueve días en México con llenos y portazos memorables, la banda queda sorprendida al constatar la lealtad de sus seguidores del otro lado del mundo, el material ULTRAMEMIA era lo más reciente de la banda y criticaba el modelo de la sociedad, jerarquizado, manipulado, deshumanizado. El escudron de la sombras y la A.M.V eran redes de seguidores de la agrupación que cada vez hacían mas firme su permanencia.

Son invitados a subirse a un autobús por un mes completo en USA dentro de la gira Warped Tour 98. Tocan en 17 ciudades junto a bandas como: Deftones, Bad Religion, Rancid, Nofx, Ozomatli, Save Ferrys, Specials. Ese mismo año regresan a México al Festival Camaleón, uno de los primeros intentos por lograr masificacion dentro de una dura escena.

Un año antes de la llegada del nuevo milenio llego al mercado DE POCA MADRE que confirmó la consolidación de su estilo al mezclar rap a tres voces, guitarras duras sin descuidar hard core y metal. Antes de irse darian vida a DOGMATOFOBIA disco que resume su carrera y entrega dos canciones originales, pasarían 5 años hasta un regreso.

Su historia hasta el día de hoy sigue siendo un alkaSeltzer ante tanto malestar social. DEF CON DOS es una de esas bandas en peligro de extinción, aguerridas, comprometidas, bañadas en sudor de conciertos, curados después de que su velocímetro ya dio varias vueltas y aun con todo esto, aquí están, entre nosotros.

“Soñando con VIVIR LIBRES y tratando de aprender a MORIR EN PAZ. Ingenuos, tontorrones, desfasados y grotescos quizás, pero recargados de ganas de acometer un último intento de oponernos a lo inevitable, DEF CON DOS brindamos con sake al grito de… ¡BANZAI” (Se leé en su website oficial).

DISCOGRAFIA
PRIMER ASALTO (1989 maqueta)
SEGUNDO ASALTO (1989 Dro East West)
TERCER ASALTO (incluye Primer Asalto) (1991 Dro East West 1991)
ARMAS PAL PUEBLO (1994 Dro East West)
ALZHEIMER (1995 Dro East West)
ULTRAMEMIA (1996 Dro East West)
DE POCA MADRE (1998 Dro East West)
DOGMATOFOBIA (1999 Dro East West, doble CD)
RECARGANDO (2004 Dro East West, un CD de audio y un DVD)
DEF CON DOS ( (2005 EN VIVO)
6 DEMENTES CONTRA EL MUNDO (2006 Dro East West, un CD de audio y un DVD)

27 de Marzo, 2008

PANICO RAMIREZ

Por POLO

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Desde Argentina para el mundo y como parte del cartel oficial del vive latino 2008 llega PANICO RAMIREZ, banda formada en Junio del 2003 integrada primeramente por: Diego Baus en voz, Diego García en guitarras, Gastón Morales en batería y Germán Lentino en bajo.

A finales del 2003 sin tener una formación completa ni nombre para la banda, surge el interés de la disquera PopArt en grabarles un EP, el cual contiene tres temas y un remix.

Ya con el nombre de PANICO RAMIREZ son invitados por parte de Telecom a grabar un compilado en donde aparecen bandas de gran nombre como Babasonicos, Ratones Paranoicos, Daniel Melero, Auténticos Decadentes entre otros. Participan en otro complicado llamado “Pop de Salón” que integra a bandas under de este país.

Con al incorporación de Gisela Arquimbau en la voz, guitarra y sintetizadores la banda termina por definir su estilo, el cual se ve reflejado en su disco debut llamado “Al fin solos” editado el 12 de Abril del 2007, producido por Dj Javier Zuker en el estudio personal de Gustavo Cerati.

PANICO RAMIREZ se presentará en la ciudad de México como parte del Festival Iberoamericano de Cultura Musical, Vive Latino 2008.

Integrantes:

Diego Baus: voz y guitarra
Gastón Morales: batería y sampler
Germán Lentino: bajo y sintetizador
Grisel Arquimbau: voz, guitarra y sintetizador

Discografía:

Pánico Ramírez (EP), 2003
Al fin solos, 2007

24 de Marzo, 2008

JOSÉ MANUEL AGUILERA

Por POLO

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Si tenemos que hablar de uno de los personajes más importantes e influyentes en el rock mexicano, tendríamos que hablar sin duda de JOSE MANUEL AGUILERA, guitarrista y compositor de LA BARRANCA.

José Manuel Aguilera ha participado en diversos proyectos, en 1987 junto a Humberto Álvarez forma una agrupación llamada SANGRE ASTEKA con quien editan un disco homónimo en 1991. Tras la disolución de este, en 1993 trabaja al lado de otro icono del rock mexicano, Jaime López en un disco llamado ODIO FONKY o también conocido como TOMAS DE BURO, que sale a la venta en 1993, disco que es catalogado como uno de los mejores de la historia del rock nacional.

Paralelamente a Odio Funky se integra a NINA RAIN junto a Steven Brown y Nicolas Klau. En 1996 graban su primer material homónimo y en 1999 sale a la venta “RAIN OF FIRE”, segundo disco de la banda. En este periodo es invitado a participar en la gira “EL NERVIO DEL VOLCAN” de CAIFANES y junto a Saúl Hernández, Federico Fong y Alfonso André le dan vida a una nueva banda que sin editar disco formaría la base de lo que vendría después, tanto para Caifanes como para Aguilera, llamada LA SUCIEDAD DE LAS SIRVIENTAS PUERCAS.

La semana santa de 1995 junto a Federico Fong y Alfonso André  forman  la agrupación de cabecera de José Manuel, LA BARRANCA y en 1996 editan su primer material llamado “EL FUEGO DE LA NOCHE”, material que catapulto a la BARRANCA como una de las mejores bandas de ese entonces al recibir diversos premios.

Tas la disolución  de CAIFANES es invitado a formar parte de JAGUARES, con quien participa en la grabación “EL EQUILIBRIO DEL JAGUAR”, disco debut de la banda lidereada por Saúl Hernández también en 1996. Aguilera decide separarse de JAGUARES y enfocarse en LA BARRANCA y edita “TEMPESTAD” en 1997 y ”DIA NEGRO” en ese mismo año. En el 2000 participa por última vez con NINA RAIN y graba “LA RUEDA DE LOS TIEMPOS” de LA BARRANCA. En ese año Federico Fong y Alfonso André deciden abandonar la agrupación.

En ese año Aguilera comienza a trabajar en un disco solista llamado “YENDO AL CINE SOLO” uno de los mejores discos del 2001 y que deja ver la madurez musical de Aguilera, haciendo de este disco un sountrack de una película inexistente. Este disco es presentado en muy pocos lugares como Rockotitlan, Multiforo Alicia, entre otros, destacando en el momento del concierto una gran pantalla en donde se proyectaban imágenes que fueron creadas para cada una de las canciones.
En el año 2002 Aguilera al lado de Alonso y José Maria Arreola, ex integrantes de Santa Sabina, deciden seguir con la carrera de LA BARRANCA al editar ”DENZURA” (2002), “CIELO PROTECTOR” (2004) y el “FLUIR” (2005).

Recordando a ODIO FUNKY y junto a Jaime López nuevamente graban en el 2006 “NO MÁS HEROES POR FAVOR”, que podríamos decir que es la continuación de algo que comenzó en 1993.

En este 2008 y con el regreso de la formación original de LA BARRANCA (Fong, André y Aguilera) sale a la venta “PROVIDENCIA”  disco mas reciente del grupo encabezado por Aguilera.

“A los seis años me topé con una guitarra. Casi por casualidad. Fue un juego infinito e irrepetible, una seducción y un misterio. Hasta la fecha no sé determinar que es lo que me fascinó más: su forma, su nombre o la música guardada dentro de ella” JOSE MANUEL AGUILERA

21 de Marzo, 2008

ZOÉ

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Zoé. Un sexenio lleno de fortaleza
(Texto usado en la publicación de Indestructible - 2006).

Quien hubiera pensado que hace 6 años una de las agrupaciones que menor expectativa tenia en su generación, que era abucheada por casi la totalidad del publico, bajada de los escenarios, cuestionada por su propuesta por los medios, se haya convertido en la mas aceptada al final de este sexenio. Es mas ahora el voto por su oferta es tan firme, que hasta incrédulos voltean y se sorprenden con nuevos paisajes sonoros creados por Zoé.

En el año 2000 al inicio de un sexenio con expectativa de cambio, es cuando también se da un cambio de velocidad para la corta trayectoria de Zoé, quienes desde sus inicios se encaminaron en una vereda sinuosa llena de incertidumbre después de que Sony Music les diera su carta de retiro. Algunos mencionan que existió desesperación, falta de compromiso por parte del grupo, quizá también nunca se revisaron las letras pequeñas del contrato.

“Para este Nuevo disco tenemos la sartén por el mango, tenemos un contrato mas atractivo… Un mal contrato en el pasado nos hecho a perder dos años de nuestra carrera” Comenta León Vocalista de la banda.

El improductivo contrato de 1998 fue el responsable de que la banda tomara la mejor decisión que fue seguir aferrándose a su idea de hacer música y consolidar un álbum debut en el año 2000 de manera independiente, atrás había circulado un demo grabado y producido por ellos mismos.

“Lo indie, lo independiente, es solo un termino de moda. Para nosotros lo que nos ha funcionado desde el principio es hacer lo que pensamos, hacer lo correcto, lo que creemos que es mejor. Claro que hemos aprendido a ser mas responsables y lo único que queremos en este momento es seguir haciendo discos”. Sigue León Vocalista de Zoé.

El material Rockanlover que salio al mercado a finales del 2003 fue una entrega que contó con mas presupuesto, con mas horas de vuelo por parte de la banda que ya había realizado trabajos para sound tracks de películas (”Amar Te Duele”, “Ladies Night” y “The Dreamer ) La visión de Phil Vinall reconocido productor que ha participado en proyectos como Placebo, Pulp, entre otros. fué determinante en la co-producción de Rockanlover

“Con Rock and lover se trabajo mucho mas en la producción, en los arreglos, contamos con un mejor estudio. Fue el momento en el que nos dimos cuanta que por fin las cosas comenzaban a funcionar. Recuerdo que para el video de LOVE se consiguió una lana… todo se comenzó a acomodar.. Comenta Chucho tecladista de Zoe.

Aquellos que pensaban que después de su disco debut no alcanzarían algo mas, comenzaron a reflexionar su incredulidad ya que Zoé con tan solo dos discos en su carrera ya podía darse el placer de tocar tanto con bandas nacionales e internacionales. La televisión, la radio, los medios impresos comenzaron por fin a sensibilizarse con la propuesta melódica de la banda que en ese momento se encontraba a solo unos pasos de caminar juntoa NoiseLab, un sello independiente encargado de licenciar atractivos proyectos sonoros fuera de México y que han causado rentabilidad dentro de una nueva generación de consumidores que apuesta por lo alternativo, por lo independiente.

Zoé llegaría a la resolución de que antes de entregar un Nuevo disco en complicidad total con Noiselab, seria bueno apostar por un EP llamado THE ROOM que cerraría un ciclo en la banda. DEAD fue el nombre del sencillo que comenzó a masificar la propuesta del grupo.

“La salida del ROOM EP al mercado fue determinante para llagar con esta gente, quienes solo se dedicaban a licenciar productos del extranjero. Este nuevo disco MEMO REX COMANDER Y EL CORAZON ATOMICO DE LA VIA LACTEA es el primer material mexicano por el que apuesta Noice Lab” Comenta Chucho tecladista de zoe.

Es 2006 llegamos al final de un sexenio que nos marca con expectativa por lo que vendrá. Lo que es cierto es que aquella banda que que decidió no ceder ante nada ahora es una fiel propuesta llena de convicción y de seguidores que los hacen grandes y se comprometen con seguir escuchando esas canciones eclécticas llenas de melancolía dentro de una atmósfera cargada de ciencia ficción. Debemos de sentirnos orgullosos de contemplar a una banda que ha logrado darle identidad a una nueva generación de propuestas, aunque para ello tuvieron que ser completamente pacientes sin atreverse a repetir el pasado.

“Seguiremos caminando paso a pasito, eso es lo que nos ha traído hasta aquí.. Ahora nuestro disco será editado por primera vez en USA y Sud América. Es un disco por el que decidimos aventurar en territorio desconocido, sabemos que ahora el compromiso es mayor, nuestra música ya se escucha en lugares como Checoslovaquia… (risas) la gente ni entiende español, pero es una fortuna que vibren con las canciones”. Comenta León vocalista de Zoé.

Si lo Ecléctico es lo bueno para el alma, Zoe en estos últimos seis años se ha convertido en invitación a descubrimiento lleno de razones. Inicia un Nuevo sexenio en el que no terminamos de cuestionarnos lo que vendrá, afortunadamente en la música hecha en casa comenzamos con una propuesta que ha demostrado ser Indestructible con el paso del tiempo.

Zoé son: León Larregui (voz y guitarra), Sergio Acosta (guitarra), Beto Cabrera (batería), Ángel Mosqueda (bajo) y Chucho Báez (teclados).

5 de Marzo, 2008

LOS TOREROS MUERTOS

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Pablo Carbonell había participado en el programa infantil LA BOLA DE CRISTAL de TVE de España, muestra su interés en la música formando el dueto PEDRO Y PABLO, le gustaba el dibujo y siempre era característico su sentido del humor. A mediados de la década de los 80´s formo LOS TOREROS MUERTOS, invitando a los argentinos Many Mouré (bajo) y Guillermo Piccolini (teclados) . La idea era formar una banda que hiciera lo que les diera la gana ya que era mas importante divertirse que intentar ser famosos.

Gracias a su participación en el programa FIESTA DEL ESTUDIANTE Y LA RADIO es como comienza la masificacion en España. La discográfica ARIOLA edita un maxi single conocido como YO NO ME LLAMO JAVIER previo al disco 30 AÑOS DE EXITOS. Para 1987 recorrían todo el circuito de clubes en su país y lograban presentaciones en el continente americano donde contaban con buena cantidad de seguidores por canciones como MI AGUITA AMARILLA.

Ocasionalmente toco con LOS TOREROS MUERTOS el guitarrista Patricio Rey de LOS REDONDITOS DE RICOTA. En 1992 vino la disolución de la banda, cuentan que sucedió cuando pararon de reír, cuando se cansaron de mofarse, cuando el escenario comenzaba a dejar de ser divertido.

En el 2007 se dio a conocer una antología con lo mejor de la banda, se dio una campaña de promoción y se hablo de un regreso, el cual no termino de concretarse.

Ya están aquí EN ROCKERMX los toreros muertos, ya están aquí muertos, muertos.

DISCOGRAFIA

30 años de éxitos (1986)
Por Biafra (1987)
Mundo Caracol (1989)
Los Toreros muertos: Cantan en Español (1992)
Los Toreros Muertos (Antología CD/DVD) (2007)

3 de Marzo, 2008

LA GUSANA CIEGA

Por POLO

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La banda se formó oficialmente en 1993. La primera alineación de LA GUSANA CIEGA fue: Daniel Gutiérrez, Manuel Leyva y Ediwin Tours en la batería, siendo reemplazado por German Arroyo.

En 1996 y tras ganar gran popularidad en la escena undergroun del centro de la república, entran al estudio para grabar lo que seria su primer disco llamado “Merlina”, disco con el que ganaron popularidad. Ya para el siguiente año, la banda decide reclutar a Jorge Vilchis quien era integrante de Guillotina, con quien logran tener un sonido mas característico, el cual se ve reflejado en su segundo material de estudio “Superbee”.Con dos discos y con la popularidad que les brindo “Las manos de Maria la loca”, “Celofán” e “Invasión estelar”, son teloneros en la presentación de Oasis en 1998 en el D.F.

El disco “Correspondencia Interna” fue grabado en Nueva York en 1999 y en el 2000 editan un material en vivo llamado “Lagusanaciega”.

Al grupo le surge una nueva inquietud, cantar en ingles y graban un EP “Edición limitada” en el 2001 y la canción Sunday Fever es parte del soundtrack de la película American Pie 2. Pese a la popularidad ganada, en el siguiente año deciden separarse y tomar rumbos distintos pero ligados a la música, de esta separación nacen bandas como “Cosmonova” de Daniel Gutiérrez y “Pardo VanDaik” de German Arroyo y Jorge Vilchis.

A principios del 2005 se anuncia el regreso de la banda, ahora con Lu, bajista de Cosmonova en lugar de Manuel Leyva; algunos meses después sale al mercado un DVD de la banda que incluye todos sus videos llamado “Súper Especial”. Al año siguiente la banda entra al estudio para editar lo que seria su cuarto LP llamado “La rueda del diablo”.

Actualmente LA GUSANA CIEGA esta a punto de editar su mas reciente material, el cual tiene como primer sencillo “La balada del hombre corriendo”, canción que es regalaba en su pagina oficial, www.lagusana.com.mx

Discografía:

Merlina - 1996
Super Bee - 1997
Correspondencia Interna - 1999
La Rueda del Diablo - 2006
Edición Limitada EP - 2001)
Super Especial DVD - 2005)

Integrantes:

Daniel Gutiérrez - voz y guitarra
Germán Arroyo - batería
Jorge Vilchis - 2ª guitarra
Lu - bajo

Disfruta de la sesión exclusiva en LIVE!!! De LA GUSANA CIEGA

29 de Febrero, 2008

LOS PETTINELLIS

Por POLO

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Banda Chilena formada en el 2000 encabezada por Álvaro Henríquez ex vocalista de Los Tres y que contaba con la colaboración de Camilo Salinas, Nicolás Torres y Cristian Espiñeira quien muy pronto fuera remplazado por Pedro Araneda.

Tras la disolución de uno de los grupos mas importantes de la historia del rock de aquel país en el 2000, Los Tres; Álvaro Henríquez (vocalista), decide formar una banda con identidad propia y una nueva propuesta musical llamada LOS PETTINELLIS, nombre que se le da gracias al apellido materno de Henríquez.

En el año 2001 y aun sin disco, la banda participa en el tributo a Violeta Parra “Después de vivir un siglo” con la canción “Y Arriba Quemando el Sol”. Ya para el año 2002 se edita su primer material llamado “LOS PETTINELLIS”, el cual consiguiera disco de oro en aquel país.

Participan en la banda sonora de la película Chilena “Sexo con Amor” en el año 2003. Ya para Febrero del 2004 son invitados al festival Viña del Mar y reeditan su primer material LOS PETTINELLIS EDICION ESPECIAL, este nuevo disco incorporan bonus track y un DVD.

Devido a diferencias entre los integrantes de las bandas Nicolás Torres y Camilo Salinas salen del grupo ocasionando la disolución de la banda. Actualmente Álvaro sigue en la formación de los Tres tras su reencuentro en 2006.

Integrantes:

Álvaro Henríquez - Voz, Guitarra
Camilo Salinas - Órgano Farfisa, Acordeón, Piano
Pedro Araneda - Bajo
Nicolás Torres - Batería, Percusión

Discografía:

Pettinellis (2002)
Sexo con Amor (Soundtrack) (2003)
Pettinellis (edición especial, 2004)

28 de Febrero, 2008

PAPPO

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Rorberto Anibal Napolitano, nació en Argentina el 10 de Marzo de 1950, cuando tenía 14 años, escuchó por la radio a Little Richard, ese momento lo marcaría: “Me compré una guitarra eléctrica, un equipo, y cantaba los temas de Little Richard y me cagaba de risa.” Con solo 16 años formo su  primera banda de barrio fue “Los Buitres” mas tarde daría vida a “Engranaje”.

En 1967 es convocado por Miguel Abuelo para integrar uno de los proyectos más grandes de la historia del rock nacional argentino LOS ABUELOS DE LA NADA .  A mediados de 1968 Carlos Bisso lo convoca para “Conexión Nº 5″, un grupo que hacía covers de temas extranjeros.

1969 es el año en que Pappo se integra a LOS GATOS donde se encontraría a Litto Nebbia, vendrían años de grandes glorias donde la guitarra de Pappo es trascendente para la evolución del proyecto.

Se consolida PAPPOS BLUES y llegan un sin fin de  colaboraciones con amigos como Giuliano Canterini, Luís Alberto Spinetta, entre otros.  Pappo se daría tiempo para perderse en Europa,  conoce a John Bonham, de Led Zeppelin y a Lemmy Kilmister, de Motörhead. Pasó ocho meses en Londres tocando la armónica y la guitarra hasta que por medio de un telegrama le informaban que su musica era numero uno en Argentina. Iniciaba la década de los 70`s y seguirían acumulándose discos.

En 1976, Alejandro Medina lo invita a ir a Brasil, en donde forman “Aerobús” y cuando el proyecto termina nuevamente se va a España, Alemania, Inglaterra, este ultimo menciona Pappo fue el país que le enseño a amar el rock y el blues. A su regreso es necesario un cambio y por ello el viernes 14 de Noviembre de 1980, en el teatro Sala Uno, se hace el show  Adiós Pappo’s Blues, Bienvenido RIFF.

Como RIFF llegaron discos llenos de experiencia y carácter. Llegaba el tiempo de la Guerra de las Malvinas y tocadas llenas de agresión policíaca. Pappoo usaría cadenas en sus conciertos para golpear sus instrumentos, enfrentar al público. Quizás en señal de liberación. La gente aceptaba a niveles masivos su propuesta y eso provoco nuevas historias de desorden y cimentación de un futuro para el rock argentino.

Llegaría el mítico B.B King a Argentina y Pappo tendría el honor de ser invitado por el músico al escenario, años después King lo invita al escenario del Madison Square Garden de New York. En 1997 RIFF edita su último disco de estudio QUE SEA ROCK.

Iniciando el siglo XXI Pappo logra una presentación extraordinaria en el reconocido festival Cosquin Rock, tocando con Pappo`s Blues por la tarde y esa misma noche presentándose con RIFF. Es asi como vienen años de tocar simultáneamente en ambos proyectos, siempre con total entrega. El 22 de Febrero de 2005 se presenta en el Festival de Todos los Pueblos, ante 40,000 mil personas en la Ciudad de Villa Mercedes, sería el último concierto que el Carpo junto a su banda daría en vida. 

Dos días después el 24 de febrero Pappo sufre un accidente en carretera cuando al viajar junto a Luciano su hijo cada uno en su motocicleta, se da un choque accidental en el que el músico pierde el control y es embestido por un automóvil. Muere a los 55 años de edad, de los cuales más de treinta los vivió recorriendo el mundo, en estudios, en una tarima. Pappo, uno de los padres del rock argentino.

28 de Febrero, 2008

LA DOSIS

Por POLO

 

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LA DOSIS nace en Guadalajara, Jalisco en 1996 fundado por Sara Valenzuela (voz), Tlemilco Lozano (guitarra), Aldo Ochoa (batería), Ricardo Arreola (bajo), Gilberto Cervantes (trompeta/clarín), Niina Venäläinen (saxofón alto) y Giancarlo Fragoso (saxofón tenor).

El grupo mezclaba funk y rock combinado con la melancolía de los años 70 pero que contaban con grandes influencias del rock nacional como CAIFANES, MALDITA VECINDAD Y CAFÉ TACUBA.

En 1996 la agrupación tapatía hace su aparición de manera oficial con un disco llamado simplemente “La Dosis”, en donde aparece la canción mas emblemática del grupo y que fuera un éxito rotundo en la radio mexicana, “Nada”.

Ya para 1997 y con la salida del grupo de Niina Venäläiene, Fragoso, Cervantes y Ochoa, se da un cambio drástico en el grupo y editan su segundo material llamado “Radio Acapulco”, disco de cover en donde se hacen nuevas versiones de clásicos como “Pedro Navajas” y “Luces de Nueva York”. En este disco se deja ver gran influencia de música electrónica que comenzaba a tomar fuerza en Guadalajara.

A la salida de “Hydro” en 1998 el cambio es radical, al dejar atrás el sonido original del grupo. De este último disco destacan temas como “Hombre bala”, “Paraíso” y “Atómico”, canciones que forman parte de la banda sonora de “La segunda noche”, película dirigida por Alejandro Gamboa en 1999.

LA DOSIS decide desintegrase en el 2001 dejando un gran legado musical y siendo parte importante del rock tapatío.

Discografía:
La Dosis (1996)
Radio Acapulco (1997)
Hydro (1998)

Integrantes:
Sara Valenzuela
Tlemilco Lozano
Aldo Ochoa
Ricardo Arreola
Gilberto Cervantes
Niina Venäläinen
Giancarlo Fragoso

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Mar y Jue 10am a 12pm Jorge Baca y Victor
Surge de la necesidad de un par de sujetos por expresar, comunicar sus ideas y su sentir sobre el mundo en el que habitan.

Jorge Rugerio

Lun y Mie 10am a 12pm Jorge Rugerio
Buen rock en español y la opinión de Jorge Rugerio en un programa indestructible.

Angie Fajardo

Mar y Jue 4pm a 6pm Angie Fajardo
Mujer rockera con un sentido muy afinado de la música, la podrás escuchar pero casi nunca ver.

Cacho

Lun y Mie 4pm a 6pm Juan Carlos Soto
Hijo pródigo de Iztapalapa, rockero de nacimiento con influencias Sicilanas y operísticas en las venas ama el rock & roll sobre todas las cosas... Amén.

Luis Cleriga

Mar y Jue 7pm a 9pm Luis Cleriga

Los Chilaquiles

Mar 9pm a 11pm
7pm a 9pm [Tucson AZ]
Neri y Victor Cruz
Tratando de comprender la mezcla de culturas musicales desde la ciudad de Tucson AZ

Michelle

Vie 6pm a 7pm Michelle

Ztante

Lun y Mie 7pm a 9pm Dr Axel y Conejo
Conocedores de viejas y nuevas tendencias de música verdaderamente alternativa, demostrando que siempre existirá algo rico para escuchar.

Melosas pero poderosas

Vie 1pm a 3pm Xavier Quiroz
Metaleros de corazón buscando esa combinación precisa y suculenta entre las rolas melosas pero poderosas.

El Ombligo de la Luna

Vie 10am a 12pm Marichu y Luis

Benjamín

Vie 4pm a 6pm Benjamín
Benjamín, docto del pre-copeo, ofrece 120min de msica y plática chabacana: preludio al reventón de viernes.

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Luchando Libre

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Programa dedicado completamente al ambiente de la lucha libre nacional.

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Galeria Alternativa

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Grita Radio desde Los Angeles California y el movimiento del rock en español desde esta emblemática ciudad americana.

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Lun y Mie 11am a 12pm [L.A. California]
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Jay y Lot (La comarca del Rock) te traen lo más relevante del panorama musical actual.